360 selecteert een aantal toonaangevende internationale concerten, voorstellingen, boeken, films en exposities.
Heilige Ursula
Het martelaarschap van de heilige Ursula (1610), het laatste meesterwerk van Caravaggio – ‘een ingewikkeld samenspel van schuldige en onschuldige handen’ – wordt voor het eerst in twintig jaar uitgeleend door de Gallerie d’Italia in Napels. Nu te zien in Londen.
National Gallery, Londen, t/m 21/9
360 selecteert een aantal toonaangevende internationale concerten, voorstellingen, boeken, films en exposities.
Europees porselein
Dankzij de verzamelwoede van Augustus II ‘de Sterke’ (1670-1733), koning van Polen en grootvorst van Litouwen, en Madame de Pompadour (1721-1764), een van de maîtresses van de Franse koning Lodewijk XV, kunnen we zien hoe het Europese porselein ontstaan is.
Keramiekmuseum Princessehof, Leeuwarden, t/m 1/9
360 selecteert een aantal toonaangevende internationale concerten, voorstellingen, boeken, films en exposities.
Geroofde kunst krijgt nieuw leven
Spolia, de eerste solotentoonstelling van de Amerikaanse kunstenaar Lisa Oppenheim (1975) in Nederland, verwijst naar het Latijnse woord voor ‘buit’ oftewel naar de door tussen 1940 en 1945 geroofde kunstwerken. Oppenheim verdiepte zich in de documentatie die nog te vinden is van de Duitse diefstallen in het Parijse museum Jeu de Paume en onderzocht de voortdurende inspanningen voor restitutie aan nabestaanden van rechtmatige eigenaars. Zo bestudeerde ze de collectie van de destijds zeer welvarende kunsthandelaar Jacques Goudstikker, die in 1940 met familie het Kanaal over vluchtte en om het leven kwam door een noodlottig ongeval; hij viel in een openstaand luik en overleed. Vanaf 1941 werden systematisch complete inboedels in beslag genomen van Joden die waren gevlucht of gedeporteerd; veel van de kunstwerken raakten vermist of werden doorverkocht.
Ze brengt ze weer tot leven en creëert nieuwe artefacten, in plaats van te reconstrueren wat verloren is gegaan
Dat laat ze in Spolia zien door bijvoorbeeld aantekeningen van Goudstikker te gebruiken en een geheel eigen bewerking toe te voegen aan de emotionele geladenheid van een aantal kunstwerken. Ze brengt ze weer tot leven en creëert nieuwe artefacten, in plaats van te reconstrueren wat verloren is gegaan. De gelatine-zilverdrukken zijn van hetzelfde formaat als de originele werken, verwijzen op een serene manier naar het beladen verleden. Oppenheim noemt dit ‘reprocessing’. Een van die technieken bestaat uit het gebruik van vuur om afdrukken en negatieven opnieuw te belichten. Vuur, want de verwoestende kracht geeft licht aan verloren gegane of vernietigde kunstwerken.
360 selecteert een aantal toonaangevende internationale concerten, voorstellingen, boeken, films en exposities.
Frieda’s orkest
Het leven van Frieda Belinfante (1904-1995). verzetsheld, cellist, queer, maar vooral de eerste vrouw ooit die haar eigen symfonieorkest in de VS dirigeerde, wordt verteld in een ‘one woman musical’.
Nationale Opera, 4 t/m 9/5
360 selecteert een aantal toonaangevende internationale concerten, voorstellingen, boeken, films en exposities.
Dokusho Dokushi
Lu Yang maakt virtuoos multidisciplinair werk over boeddhisme, gaming, Indonesische dansrituelen, neurowetenschap en sciencefiction. Ook zijn eigen ‘ik’ komt in allerlei gedaanten voorbij.
Lu Yang wordt door kunstcriticus Barbara Pollack gezien als het gezicht van ‘splinternieuwe kunst uit China’
Lu Yang wordt door kunstcriticus Barbara Pollack gezien als het gezicht van ‘splinternieuwe kunst uit China’. De soms groteske techno-psychedelische video’s, installaties en computerspellen snijden onderwerpen aan die gaan over de dood, reïncarnatie of zelfs wereldwijde vernietiging.
In Parijs presenteert Lu Yang Doku The Flow, een film waarin de nieuwe avonturen van Doku gevolgd kunnen worden, een personage wiens naam is geïnspireerd op de uitdrukking Dokusho Dokushi, wat in het Japans betekent: ‘We worden alleen geboren en we sterven alleen.’
Fondation Louis Vuitton, Parijs, t/m 9/9
360 selecteert een aantal toonaangevende internationale concerten, voorstellingen, boeken, films en exposities.
Matthew Wongs uitweg
De Canadees-Chinese kunstenaar Matthew Wong (1984-2019) schilderde in korte tijd – de acht jaar tot zijn zelfmoord in 2019 – een aanzienlijk oeuvre bij elkaar van voornamelijk landschappen die met een beetje goede wil in de rij van Monet en Manet kunnen worden geplaatst. Zijn schilderijen, gouaches en tekeningen op rijstpapier hangen nu in het Van Gogh Museum in Amsterdam.
Ook bestudeerde hij kunstenaars die hij bewonderde, op het maniakale af
De door depressies, angsten en het syndroom van Gilles de la Tourette geplaagde kunstenaar maakte in manische periodes soms wel vier schilderijen per dag; het was zijn uitlaatklep. Ook bestudeerde hij kunstenaars die hij bewonderde, op het maniakale af. Zo zijn er geometrische patronen van Kusama terug te zien, of berkenbomen van Van Gogh en Hockney. De verf, vond hij, moest zijn eigen weg vinden van de tube naar het doek, schrijft conservator Joost van der Hoeven in de catalogus. Na Wongs dood werd The Realm of Appearances – ook in het Van Gogh – dat hij een jaar eerder voor 22.000 dollar had verkocht, door Sotheby’s voor 1,8 miljoen dollar geveild.
Rijksmuseum, Amsterdam, t/m 1/9
360 selecteert een aantal toonaangevende internationale concerten, voorstellingen, boeken, films en exposities.
